인터뷰 기사 / 번역 : 베리멜론
출처 : 애니메이트TV
「캐릭터와 일심동체가 되어 눈물을 흘렸다.」 성우 · 미나세 이노리 씨 × 아마미야 소라 씨에 의한 「코코사케」 대담 |
『그날 본 꽃의 이름을 우리는 아직 모른다.』를 작업한 스태프가 다시 모여 주목을 받았던, 영화 『마음이 외치고 싶어해.(약칭 : 코코사케)』(2015년 9월 공개). 같은 작품은 사전 주목도를 훨씬 많은 관객에게 감동을 안겨주었습니다. 그 『마음이 외치고 싶어해.』가 「제39회 일본 아카데미 우수 애니메이션 작품상」을 수상. 그리고 2016년 3월 30일엔 Blu-ray&DVD가 발매된 것을 기념하여, 애니메이트TV에선 본작품의 히로인, 나루세 준을 연기하는 미나세 이노리 씨와 주연인 니토 나츠키 역을 연기하는 아마미야 소라 씨께 「코코사케」의 매력과 작품에 담긴 마음에 대해 얘기를 들었습니다.
■한 번만이 아니라 몇 번씩 감상해 주시길 바래요.
━━두 분께서 출연하신 영화 『마음이 외치고 싶어해.』가 「제39회 일본 아카데미아 우수 애니메이션 작품상」을 수상했는데요, 지금 심정이 어떠신가요?
니토 나츠키 역・아마미야 소라 씨(이하, 아마미야)：역시 기쁘단 마음이 있고, 저 스스로도 완성된 작품을 보았을 때 멋진 작품이라고 생각했어요. 그런 면에서 평가를 받았단 사실이 기쁘죠.
나루세 준 역・미나세 이노리(이하, 미나세)：저는 인터넷 뉴스로 봤었는데, '아, 굉장하다.'라고 생각하면서 저희는 어디까지나 캐릭터를 연기하는 배우의 입장에서, 애니메이션 부문에서 수상했단 점은 애니메이션으로 움직이는 것을 만든 사람들께 선물할 수 있는 것인가 하는 상상을 했어요.
그래서 배우가 운운하기보단 작품을 만든 여러분께서 수상한 것이란 이미지가 크고……. 순수하게 『코코사케』가 이렇게나 굉장한 상을 수상한 사실에 대해선, 저도 이 작품을 굉장히 좋아하기 때문에, 팬으로서 기쁜 마음이 커요.
━━이 인터뷰가 공개되었을 땐 본작품의 Blu-ray&DVD가 발매되겠습니다만, 이번에 패키지를 통해 처음으로 『코코사케』를 보는 모든 분들께 본작품의 대목을 소개해주세요.
미나세：제가 연기한 나루세 준은 말을 봉인된 여자 아이란 점에서, 준의 목소리를 담당하는 입장에 있는데요, 준은 말을 하면 배가 아파온다는 점도 있습니다. 이번에 처음 보는 분들께선 목소리를 담당하는 저는 대체 뭐 하는 사람일까, 하는 생각을 하실지도 모르겠어요.
하지만 준은 마음 속에선 많은 이야기를 하는 여자아이라, 그런 준의 겉으론 드러나지 않는 갈등이나, 흔들리는 마음 등을 봐 주시겠다고 생각하니 기대되네요. 그리고 또 뮤지컬 신에 주목해주셨으면 좋겠어요.
━━마음의 갈등 부분을 봐주길 바라신단 말씀이신가요?
미나세：맞아요. 일부만 보면 잘 모르거나, 답답한 신도 많다고 생각해요.
그래서 집에서 보실 때엔 몇번씩 되감기 하거나 정지해서 보실 수 있으므로, 이 부분은 모르겠단 생각이 드시면 일시정지를 하던가, 한 번 새로운 기분으로 보신 뒤에 다시 보시는 등, 그렇게 즐겨주셨으면 좋겠어요.
━━아마미야 씨는 어떠신가요?
아마미야：니토 나츠키는 같은 반 친구들에게 동경 받고, 항상 주변에 다른 사람들이 있는 우등생. 게다가 미인이라 부족한 것 하나 없는 듯한 아이인데요, 아무도 모르는 곳, 그녀의 마음 속에선 쭉 해결하지 못 한 응어리가 있어요.
하지만 똑똑하고 눈치도 빠른 아이라서 자기 마음을 숨겨놓는 점도 있죠.
그 마음을 누군가에게 밝히지는 않습니다만, 혼자 있을 땐 상당히 시무룩해하는 점이 있어요. 전부 보신 뒤에 다시 한 번 보시면 왜 여기서 화를 냈는가, 여기선 이런 심정이었구나 하는 걸 알 수 있지 않을까 생각해요.
■「코코사케 선풍」뒤 주변 환경의 변화
━━서로 연기하신 캐릭터에 대해 생각하시는 점은 있나요?
미나세：「나츠키가」라고만 하기보단 「준」도 그런데요, 등장인물이 정말 현실감있다고 할까요? 제 학교 생활에서도 이런 사람이 있었지……하는 성격의 캐릭터들이 많이 나와요. 그런 가운데 저는 '나츠키 같은 여자 애가 반에 있었지~.'라고 생각하며 봤었죠.
━━본인은 어떤 성격이셨죠?
미나세：글쎄요? 아무 생각도 안 하고 살아서 평균이 아니었을까요?
일동：(웃음).
미나세：반에서 포지션 등, 그런 인간 관계 같은 점에서 별 생각을 안 해서 여자 특유의 분위기에도 별로 불편함을 느끼지도 않았었어요. 딱히 떠들썩한 게 사이가 좋은 거라고만은 생각하지도 않고, 역시 말하지 않아도 서로를 이해하는 존재는 있을 수 있다고 생각해요.
━━아마미야 씨는 어떠신가요?
아마미야：준은 다른 아이들과 다른 독특한 아이가 아닌가 하는 부분도 있고, 「다른 사람이라면 쉽게 더 잘 하겠다.」, 「남들과 커뮤니케이션을 취하는 데 익숙치 않은 서투른 점.」도 있어요. 게다가 복통이 온단 문제도 있어서, 나츠키가 깜짝 놀라 쓴 미소를 짓는 신도 있어요.
그런 점이 있는데도, 준은 감정이 넘쳐나 꼭 전하고 싶어하는 점들이 잔뜩 있고, 들어주는 사람들이 있으면 많은 걸 전할 수 있는 아이라고 생각했어요.
정직한 점이나, 마음이 순수한 점 등을 느낄 수 있는 캐릭터였어요. 성장하는 단계에서 긁히지 않았다고 할지, 감정이 직선적인 아이라고요.
━━미나세 씨는 『코코사케』가 극장 애니메이션 첫 주연이었다고 생각하는데요, 이 작품 이후, 본인의 심경이나 주변 환경에 변화는 없었나요?
미나세：『코코사케』에 출연한 뒤로 이 작품은 업계 내에서도 많은 분들께서 보신 작품이라 다들 「『코코사케』봤어.」라고 말해주셨어요.
평소에 별로 말을 섞지 않는 선배라던가, 조금 나이차가 큰 분들도 「아, 『코코사케』 걔네!」라는 느낌으로 말을 걸어주셨어요.
저는 레코딩 중에 35명 정도 성우 분들과 같은 부스에서 연기를 했는데요, 거기서 낸 목소리를 전국 각지의 극장에서 들어주시고, 봐주시고, 불특정 다수의 여러분들께서 저란 존재를 확인해주셨다는 것을 실감하고 있어요.
저도 썩 남들과 갑자기 거리를 좁히는 게 그렇게 능숙하질 못 하고, 아무래도 낯을 가리는 성격인데요, 뭔가 계기가 생겨서 얘기해보면 '이렇게 얘기하기 쉽게 되는구나.'라고 생각했어요.
그런 의미에선 준과 친구들에게 큰 도움을 받았다고 할지, 캐릭터들이 데려다 준 곳이라 할지, 뭔가 그렇게 느끼는 바가 있어서 정말로 『코코사케』란 작품에 감사하는 마음이 커요.
━━아마미야 씨는 『코코사케』이후 변화가 있으셨나요?
아마미야：그렇게 많은 무대 인사를 나간 적은 없었어요. 나가이 감독님의 출신지 니가타에도 다녀왔고, 정말 무대 인사만 하고 돌아오거나 다른 곳에 또 무대 인사 있구나, 하는 느낌이었어요.
미나세：굉장했죠. 어디 있는지도 모르겠고.
아마미야：지금 무슨 현에 있을까라던가(웃음). 그 정도로 많이 해서 무대 인사를 같이 한 분들도 감독님이나, (음악을 담당하신)미토 씨나 그 자리마다 달라서 그 자리에서만 들을 수 있는 이야기도 있고 그랬죠.
그리고 스태프 분들께 『코코사케』를 보고 「나츠키 좋았어.」라고 말씀해주시기면, 스스로도 실전에서 당황하면서도 연기한 부분도 있는데, 그 나츠키의 마음이 조금이라도 전달됐구나 하는 생각도 들고, 그 점은 굉장히 기뻤어요.
■캐릭터와 일심동체가 되어 눈물을 흘렸다.
━━연기하시는 가운데 특히 마음이 가는 신은 있었나요?
미나세：저는 라스트를 마주하는 신이 엄청 좋았어요. 마지막에 타쿠미를 대하며 많은 걸 외치는 신이 있거든요.
그 신은 레코딩에서도 몇 번씩 리테이크를 반복하며 수록한 신이라서, 여러모로 패턴을 바꿔가면서 먼 곳을 향해 외치는 패턴이나 지면을 향하고 자기 마음을 내뱉는 듯한 이미지 등, 어떻게 보면 정답이 없는 연기 가운데 무엇이 가장 잘 맞는가 생각하면서 연기를 한 게 이 신이에요.
그러니까 이 신은 준이 외치고 있다, 나란 존재는 가능한 한 지우고 싶다고 생각했어요. 그 점에서 나루세 준이 있고, 나루세 준이 외치고 있는 것처럼 하려면 어떻게 하면 좋을까 굉장히 망설인 신이었어요.
그 신을 찍는 당일엔 모든 스태프 분들께서 배려해주셔 시간을 내 주시고, 서두르시는 분 한 분 없이 천천히 작품을 만들어 주셔서, 저도 후회 없는 외침을 끝내 찍을 수 있었던 신이었죠.
그래서 이 신에는 마음이 담겨있고, 봐주신 분들의 감상에도 이 신이 굉장히 마음에 와닿았다는 감상을 말씀해주시고, 저 스스로 한 것이나 스태프 분께서 도와주신 부분이 분명히 전달되었다고 실감했어요.
정말 노력하길 잘했다고 생각해요.
━━몇 번 정도 리테이크를 했죠?
미나세：외치는 신에서만 6, 7번 이상 했었어요. 중간부턴 다음 날 목소리 안 나오는 거 아닌가 하는 공포도 밀려오고, 7, 8번 정도부턴 같이 눈물도 흘렸었죠.
이게 준의 마음이 되었으면 좋겠다고 생각하고, 반복할 때마다 제가 준이 된 순간이구나라고 느끼고, 저도 깜짝 놀랐었어요.
━━그 '되었다'고 생각한 순간이란 '바로 이거야'하는 목소리가 나왔단 말씀이신가요?
미나세：그러게요. 망설임이 없어졌다고 할지, 준이란 누굴까 하는 생각도 안 들고, 그게 준이랑 하나가 된 순간이 아니었나 싶어요.
해보라고 말한다고 할 수 있는 게 아닐지 모르니, 정말로 귀중한 시간을 거쳐 찍어준 덕분에 나올 수 있었던 외침이라고 생각해요.
아마미야：저도 나츠키가 타쿠미를 향해 외치는 신이 있었는데요, 그제까지 나츠키를 연기할 때엔 누군가를 상대할 땐 자기 진짜 마음을 억누르는 신을 연기했었기 때문에 그 신을 연기할 때엔 그것을 기반으로 괴롭다던가, 말하고 싶은 강한 감정을 억누르는 꼴로 연기했어요.
때문에 그 신에서 쭉 안고 살아온 타쿠미에 대한 응어리를 내뱉고 지금까지 나츠키가 가슴 속에 품고 있었던 그 마음을 겨우 타쿠미 본인에게 말했단 생각에, 제3자로서 기쁜 마음을 느꼈었어요.
그리고 연기할 땐 필사적으로 나츠키도 정신을 차려보니 눈물을 흘리고 있었따는 느낌이었는데요, 저도 울 것 같은 상태로 연기하고 있었죠…….
억압된 마음이 넘쳐나는 듯한 느낌이 들어서, 연습할 때부터 여러모로 고민한 신이기도 했었는데요, 실전에선 생각한 그대로 연기할 수 있어서 인상에 남았어요.
그리고 뮤지컬을 하기로 결정했을 때 「오우.」라고 나츠키가 남자다운 대답을 하는 신에서 그건 나츠키가 크게 진보한 느낌이 들었던 신이었죠. 단지 저 나름대로 어떤 느낌일까 생각하며 했더니, 「방금 그건 박력이 너무 들어갔어요.」라는 말을 듣고 말았었죠(웃음). 그것도 중요한 신이라 그 2군데가 인상적이었어요.
■「말은 남을 상처입힌다.」는 점을 이해하는 한 솔직하게 접근할 수 있다.
━━지금까지 여러 이야기를 여쭙고, 강한 마음이 들어간 작품이라고 느꼈습니다. 그래서 여쭙고 싶은데요, 본작품을 통해 본인의 "말"에 대한 대처법이 변하진 않았나요?
아마미야：평소엔 약간 이런 걸 말하기 창피한데요, 얼버무리는 경우가 많구나라고 생각하는데요, 이 작품을 보자 그런 제 안에 있는 감정을 솔직하게 내뱉고 싶다는 생각이 들었어요.
그게 대다수가 아니라도 받아주신 분들만이라도 좋으니 발산해 주셨으면 좋겠다고 생각했어요.
━━그 상대는 미나세 씨인가요?
아마미야：글쎄요(웃음)? 또 『코코사케』가 공개됐을 때 쯤 블로그에 글을 썼는데요, 블로그에서 평소에 별로 말하지 않는 걸 적고 그래서…….
그건 이 작품에 얽힌 덕분에 무언가를 전하거나, 제 안에 있는 것을 알아주지 않아도 좋고, 조금이라도 좋으니 외치고 싶다고 생각했기 때문에 적었다고 한다면, 그런 변화가 있긴 했었죠.
━━미나세 씨는 어떤가요?
미나세：저도 똑같아요. 외치고 싶은 마음이 (영화를)본 뒤에 생겼고, 또 다른 점은 「왜 그때 그런 말을 했을까?」라며 깨닫는 것도 소중하다고 할지, 순간적인 감정으로 누군가를 상처입히고 마는 경우는 인간으로서 누구나 당연히 있는 일이라 생각했어요.
그게 나쁘다고 한다면 잘못된 것이지만요, 그 나쁜 점에 눈치채지 못 하는 게 가장 무서운 거랄지요.
단지 이 작품의 등장인물은 그 마음을 눈치챘고, 그걸 어떻게 하면 좋을지와 관계없이 갈등하는 등, 그와 같은 말에 의해 휘둘리는 건 사실 학창 시절이라 가능한 게 아닌가 생각해요. 어른이 되면 발언에도 신경쓰고 마니까요.
하지만 말한 뒤에 반성할 수 있단 건 굉장히 소중하다고 생각하고, 「말은 남을 상처입힌다.」고 작품에서 말하고 있기도 하고, 상처입힌다 인식을 할 수 있다는 건 근사한 사실에 다가가는 걸까하는 생각이 들었어요.
━━『코코사케』는 두 분의 인생관에도 영향을 끼쳤군요?
아마미야：그렇네요. 이전 같으면 쉽게 말했을 법한 게 어느 샌가 어른이 되어가는 과정에서 억누르고 마는구나 했어요.
자신이 하고 싶은 말을 한다고 생각했지만, 생각만큼 말을 못 하지 않았었나, 참고 있었다는 사실을 알게 된 작품이었죠.
━━마지막으로 작품 속에서 전하고 싶은 말 같은 건 없나요?
아마미야：작품 전체를 통해 이 이야기가 있기 때문에, 그 말 하나하나에 의미가 생기고, 그저 표면상으로 보고만 있다면 아무것도 아니었을 말에서도 오늘날까지의 기억이 있고 경험이 있는 것을 보고 온 만큼 그 말의 무게를 알 수 있다는 점.
예를 들면 나츠키의 「오우」만 해도, 보통 같으면 보면 그냥 대답을 하고 있을 뿐이지만, 그래도 그 안에는 여러가지 마음이나 결의가 들었고, 그 지금까지의 나츠키와 다른 나츠키의 대답이 된 것이죠.
그렇기에 더더욱 의미가 담겼다고 생각하니까, 좀처럼 딱 이거다 하는 느낌을 못 잡겠어요. 또 그런 점에선 뮤지컬 가사에도 많은 의미를 담고 있어서, 조금 어렵네요(웃음).
━━오히려 그게 대답일지도 모르겠네요. 작품 자체가 "말"이라고 할 수도 있겠고요.
아마미야：그렇네요. 역시 소중한 말이란 건 많이 담겼다고 생각하고, 아마 봐 주신 분들께서 4명 가운데 누구랑 가장 가까운지에 따라서도 차이가 있을 테고, 울리는 말이나 공감하는 점도 다르리라 생각해요. 오히려 봐주시 여러분꼐서 그 "말"을 찾아 주시길 바래요.
미나세：작품을 통해 "변화"라는 키워드가 모든 사람들에게 전해진다고 생각하는데 변한다는 사실에 대한 두려움이랄지, 지금까지 살아오면서 변한다는 건 굉장히 어려운 일이고 무언가 계기가 있는 게 아니고서야 섯불리 나설 수 없는 거라 생각해요.
하지만 이 주인공들 4인방은 처음과 마지막에 크게 변화를 이루고 있단 공통점이 있어서, 그녀들의 변화를 즐겨주길 바래요.
그리고 뭔가 변하고 싶다고 생각하신 분의 등을 밀어주는 듯한 말도 많이 담기지 않았나 생각하고, 무리해서 변할 것 없이 남의 도움을 받아도 괜찮다는 생각이 이 작품에 들었다고 생각해요.
혼자 노력할 게 아니라, 약한 소릴 해도 좋고, 때로는 우는 소릴 해도 좋지만, 다같이 나아갈 수 있다면 좋겠다는 마음이 담겨서 혼자가 아니라는 점, 모두가 있기 때문에 변화할 수 있단 점이 여러분께 전해졌으면 좋겠다고 생각해요.
